这前奏的和弦动机太明显了，不仅是专业的知道这就是个前奏，后面绝对还有东西。就连普通乐迷也感觉到了，这后面应该是要进主歌了！

    可好死不死的，刺猬这几个家伙就硬生生给你停在这了。

    就好像是你打桩到了马上就要一哆嗦的那一下，结果没了？

    这但凡是个男的，谁忍得住？

    不对，是个女的她也忍不住！

    专业的这些好歹还要点矜持，但普通乐迷们可就不管那么多了：

    “边浪，你这合适么？想想是谁给你早就了现在这个局面？是我们！要不是我们死守住了手中的小票票，你能有今天这个演出机会？

    你能在如此严峻的赛制下，逼着自己弄出那么经典的一首作品么……”

    这话也幸好没给边浪听着，否则估计要直接被气得背过去！

    按说这时候牛波一是要出来控场的，奈何他也觉得边浪这事有点记仇了，不够大气，所以就任由着气氛发酵了一会。

    愣是让两支乐队都等得有点无奈了，然后雷鬼这边的主唱一个激灵，直接客串主持道：“好，那么下面有请我们的四位超级乐迷，为刚刚结束演出的两支乐队投票！”

    这一打岔，全场几乎是清一色的抱怨声，就变成了笑声。

    这次投票没有还是刺猬3比1胜出，同样是刘紫阳把票投给了雷鬼那边。

    没等牛波一发问，他自己就开口解释了起来：“这一票不给刺猬，并不是因为他们的音乐不好，恰恰是因为太好了，好到让我们觉得后面的部分还没创作出来简直就是一种犯罪行为！

    当然，雷鬼这边的表现也完全配得上我手中的这一张票，加油！刺猬的这一段，我想我也不用多说什么了，我代表所有的乐迷问边浪一句，这歌什么时候能给安排一个完整版？”

    对于刘紫阳这亲和理都不帮的行为，边浪表示理解，但带头催更这个就有点不厚道了！

    “赶紧走流程，乐迷们可都在在这等着呢！”

    边浪这一句的作用还真不小，回过神来的牛波一马上就把话题带到了介绍下一阶段的赛程上。

    但现场就没人关心这事，大家的心思还在想着先前刺猬即兴演出的那个完整版到底什么时候能出。

    至于开始离场的乐迷们，在拿到手机的第一时间，就开始进行有限度的剧透了。

    田啸直接给老姜打去了电话，把今天现场所有的事情从头到尾给说了一遍。

    老姜听完只觉得这“剧本”有点牛逼！

    意外、反转、爆点、爽点、雷点、泪点、专业、打脸……等等这些爆款的元素都具备了。

    “这节目不在我们台简直太亏了！”

    想着想着，老姜就在想老酒装新瓶的可能性。《乐队的春、秋、冬天》那是不可能的，但《独一无二的乐队》那种形式的着随便改改换个壳，还是有很大的可操作空间。

    唯一有点难度的，就是怎么和滚石谈合作了。作为《乐夏》的出品方和投资方，想要滚石来参与竞品的合作不是不可能，只是代价多少的问题。

    “有了，以边浪现在的热度在滚圈而地位，请来当个导师那是没问题的吧？就当是帮滚石招募乐手，反正他作品不缺……”

    老姜想着想着，感觉又一个爆款正在向他招手。

    “田啸，你别忙着回来。和滚石的陈总见个面聊聊，我今晚加个班给你弄个简单的思维导图……”

    听到这个事，田啸就在想：“这到时候是不是就给我负责这个项目？那我这次可得好好的和滚石把关系给打牢固了。”

    而已经从后台退出来到了备战间的边浪，一下子就被乐手们给围住了。有来祝贺晋级的，有来打听后面这首即兴的具体情况的。

    对于《加州招待所》边浪还没想好版本的问题，冰封地狱、摇滚名人堂和原始录音版，这三个版本都有各自的闪光点。

    还有就是这歌可是拿了格莱美的大杀器，太过潦草的拿出来，边浪会有些矫情的觉得不够尊重这首歌。

    而且这歌最大的争议源于其歌词表达，这些歌词本身就是对当时20世纪六七十年代摇滚乐手糜烂生活的艺术再现，它以一种诡异电影的节奏，让女人、DP和YL变成飘忽的形态，如夜间游走的鬼魅一样在歌词中跳跃。

    在原地球的华夏，边浪敢保证听过这首歌的人里面，至少一半根本就没弄明白这歌到底唱得是个啥，以及老鹰想表达什么样的感觉。很多吉他爱好者完全就把它是当成一个成就一般的练习弹奏，根本没有在意歌词到底说了个什么玩意。

    别怀疑，早期边浪他自己就是这其中的一员。

    但后面技术练得差不多就开始注意歌词的时候，边浪才慢慢意识到这歌词可太不简单了。

    介于这首歌在地球摇滚圈里那有些超然的地位，很多和边浪一样认为这首歌词不简单的人，就开始以自己的视角出发，去尝试解读这首歌。

    按照老鹰乐队成员自己的叙述，加州旅馆的故事是从  Malibu的海景房开始的。

    Donald  Felder租了那里一整个夏天，在七月的一个下午，他抱着把12弦吉他坐在卧室里写了些旋律，并用四轨录音机录了下来。其中一段很怪，是用下行琶音写的，  Felder把录音带给了Don  Henley。

    正是这段下行  Riff抓住了这位乐队伙伴的耳朵，  Henley当时正夜驾穿过加利福尼亚，这段黑暗惊悚的声音简直是最完美的配乐。

    当时对乐队的成员来说，加利福尼亚还是个新鲜地，包括Don  Henley自己在内，也在接受  TeamRock采访时说过：“我们把比弗利山庄视为神话般的地方，那里充满了希望与梦想，那里将会并且已经发生过奇迹，但那也是一个过度饱和的空虚之地。”

    Henley和词作者Glenn  Frey用上Felder的  Riff开始写词，描述了一番他们对于加利福尼亚的感受。但歌词并不仅仅受到他们个人经历的启发，他们也借鉴了一些文学的要素。

    整首歌的氛围受到了一本书的启发，它就是John  Fowles在1965年发行的小说，故事围绕一名叫Nicholas  Urfe的年轻教师去希腊  Phraxos旅游的故事展开。

    在那里他遇到了一位叫  Mauribsp; chis的隐士，在  Nicholas毫不知情的情况下，  chis让他参与了一系列精心设计的心理实验，改变周围的世界，直到他对真实世界失去感觉。

    这种超现实主义的非现实感引起了Henley和Frey的共鸣。他们看到了故事主角与自身在加利福尼亚经历的相似之处，所以他们开始创作那些会令人感到不适的歌词。

    Frey在  Cameron  Crowe的访谈中解释到：“我们想要塑造一个像  The  Magus里的主角那样的角色。每当他穿过一扇门，都有另一种现实在等着他。我们想像拍电影一样写词。”

    在这次采访中  Frey还说他们试着使歌词具有电影感，并提到了他们也受到了  The  Twilight  Zone《阴阳魔界》的影响。

    在开始的Verse里我们可以听到这种电影的抒情方式。这是一首描述空气的味道和感觉的感官歌曲，把听众与主角放到同一个空间里，进入一个陌生的未知世界。

    “On  a  dark  desert  highway  cool  wind  in  my  hair  .Warm  smell  of  colitas  rising  up  through  the  air  .”

    “在黑暗的沙漠高速公路上，冷风吹拂我的头发，叶子温暖的气味在空气中缓缓升起……“

    这种超现实的混乱感也表现在下面这两节中，主角在一系列的房间中闪现，凝视着奇怪的场景进行令人毛骨悚然的对话。

    而在这中间却呈现了一段明亮欢快的Chorus，与Verse的氛围形成了非常鲜明的对比：

    “Wele  to  the  Hotel  California  .Subsp; a  lovely  plabsp; .Subsp; a  lovely  face……”

    “欢迎来到加州旅馆多么可爱的地方多么可爱的面庞……”

    单独提出读的话是有些莫名其妙，但如果我们结合老鹰乐队的加利福尼亚经历来看，这个含义就很清楚了。

    加利福尼亚的形象是非常的明快的，这里是好莱坞和音乐产业的故乡，这里人靓沙滩美，有各种大型演出和大别墅。这是一个很多人向往的世界，一个外界看来桃花源般的世界。

    在第一段  Verse里，主角进入到了这个世界，但他已经嗅到了危险的味道：

    “This  could  be  Heaven  or  this  could  be  Hell……”

    “我在想这里或许是天堂也或许是地狱……”

    在第二段  Verse我们可以感受到加利福尼亚的财富与聚会的魅力，但当主角要酒的时候还是感觉到有一些珍贵的东西，在纸醉金迷的生活中悄悄地消失不见了：

    “So  I  called  up  the  Captain，Please  bring  me  my  wine  .We  haven  ''  t  had  that  spirit  here  sinbsp; een  sixty  nine  .He  said……”

    “于是我叫来领班：请给我来点酒！他说：从1969年之后我们就不提供烈酒了……”

    很多人认为这句代表的是音乐工业的转变。在60年代，摇滚乐感觉就像是某种革命的一部分，致幻剂运动充满了乌托邦式的乐观主义精神，人们充满着寻找更好生活方式的真诚信念。

    但经过了十年，音乐产业变得疲软、愤世嫉俗。原来革命的愿景就是“好卖！”，音乐产业也变成了残酷的资本主义的生动实验。

    与此同时，致幻剂让位给了新的更强的化学产物，它们接管了音乐产业，并且把它变成了一个过剩的世界。

    在第三段  Verse里我们看到了这一个过程，并且了解了藏在加利福尼亚之下的黑暗。那里的确充满魔力，但在角落里摇滚明星们正在堕落着。

    在最后那段经典对句里我们看到了最恐怖的东西：

    “You  bsp; chebsp; out  any  time  you  like  .But  you  bsp; never  leave……”

    “你可以随时结账但永远不能脱身……”

    你竭尽所能逃离这个充满快钱和致瘾麻醉品的世界，但它总会从某条遥远的走廊把你召唤回来。我们了解了  Henley和  Frey的意图之后，很容易将“加州旅馆“理解为对好莱坞生活方式的警示。

    但这并不是人们从这首歌中引申出的唯一一种含义，  The  Eagles自己也把这首歌描述为“失去的纯真“。

    有些流行的说法是这首歌是关于一段浪漫的爱情故事的：第一段  Verse里，主角失意又孤独，然后他遇见了一个女人，于是他们结婚了。

    第二段  Verse里，当爱情掺杂了物质，这段感情变得摇摇欲坠，主角怀念过去的美好时光。最后一段  Verse，他试图脱离这段关系，回到从前的自己，但最终意识到自己已经变了。

    还有一个说法，那就是这首歌歌就是一个鬼故事，而这个鬼故事有不同的六个角度可以去解读。

    解读一是：加州旅馆确实存在！

    在米国南加州托多斯桑托斯小镇，有一座类似明片封面的旅馆，不少乐迷认为这就是《加州旅馆》的原型所祖在。

    托多斯桑托斯小镇就在南加州高速公路的沙漠旁边，在旅馆的不远处是会半夜传来钟声的教堂，这两个元素都符合了《加州旅馆》歌中所描绘的景象。

    并且，这旅馆以前的确是有暗地里面的桃色交易。

    旅馆的主人也号称这正是歌曲中的“加州旅馆”，不过小镇历史上，旅馆的改名是在歌曲已经流行后的80年代才发生的。在90年代后期，数篇报章开始登载这个正宗“加州旅馆”的故事。

    最后终于引来了歌曲创作者DonHenley在2000年的正式否认:““老鹰乐队的成员从未到过此地！”

    解读二是：戒断所……

    歌曲中多次对XX的暗示，是“加州旅馆”原是戒断所说法的来源。按此说法的话，加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒断所，老鹰队员曾经XX与入院的经历是歌词的创作来源。

    歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是飞叶子的特征。“lit  up  a  dle”是一个XX的常用语，在后院跳舞更是XX后失控发作的一个现象。

    这种自愿戒断所是主要为中产阶层开设的，介干疗养院与戒断所之间，而YL现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。

    XX的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒断所，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是歌词最后一句：“你可以一时结账，却永远无法离开……”的真实写照！

    解读三是:精神病院？

    歌词的诡异可能是精神病院说法的来源，和歌词中与之相关联的暗示有：

    “不断有远处声音的幻听想象……”天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性，和如天使纯洁且无知觉。

    在后院里病人如着魔般的跳舞，头脑思想扭曲正是精神病的直语，自己思想的囚犯也是暗语：“想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。”当然精神病也和XX一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。

    七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。

    边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。

    这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所。

    解读四是：影射糜烂的音乐界！

    《加州招待所》诞生的60年代是米国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。

    XX和XX几乎成了每个米国描滚乐手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。

    同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。

    乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。对于外界的质疑，他们总是自我原谅:“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑，音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。”

    解读五是：70年代的米国社会？

    1969年的伍德斯多克(woodstock)音乐节，被视为摇滚的颠峰聚会。而《加州招待所》歌词中“自1969年我们这就再没那东西了”暗示在伍德斯多克之后，摇滚的精神已经不再存在了。

    认为这首歌象征米国社会的人则这样来理解:1969年是60年代最后一年，自那就再没有自由、和平、平等的精神。米国一进入70年代，就遭遇到了中东石油危机。越战的失败、尼克松的水门事件等。

    就在一夜之间，米国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了唐俗与颓废的中年。

    斯坦利·库布里克曾拍摄过一部叫《Eye  wide  open》的电影，看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。

    也是同样的XX和堕落，也是同样的HYWD，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是《加州旅馆》的一个解说，讲述那种已经不堪的米国社会状态.

    解读六：洛杉矶！

    “洛杉矶”，这是老鹰乐队在人们无数次追问后的给出一个回答。

    20世纪60年代，洛杉矶大都市区调整原有产业结构，在70年代全国性的经济衰退后迅速复兴，并且最终在80年代成为全球金融、贸易、管理中心之一。

    伴随经济结构的调整和大量移民的涌入，洛杉矶的社会结构也发生了变化，逐渐成为了上流社会的集中地。

    乐队成员Don  Henley解说道:“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，‘加州招待所’是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它也可看做是对总是追求奢淫生活的米国的一个象征，而不仅仅是关于加州和比佛利山区。”

    至于边浪，到现在他坚持着自己的第七种解读。

    那就是写歌词的时候，老鹰乐队的三位老哥一定是吃野生菌中毒了！

    但凡当时是几人是在滇省这种野生菌中毒门诊遍布的地区，那么根本就不会有这首歌的诞生！

    所以，他一定要找个吃菌子的季节，好好的享受一顿之后，再把这首歌的歌词给拿出来。否则这种背景在米国的现实魔幻主义题材歌词，平白无故的出现在一个华夏音乐人的作品里，这事就贼TM的不合理！

    (本章完)
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