大观园起诗社，为什么叫海棠诗社，又为何是白海棠呢？

    我们先对海棠花做一些基本的了解，再来看其中的一些寓意。

    海棠花有很多种，是“花中神仙，”又名“断肠花”，“解语花”，多红色，也有白色，有木本也有草本。

    喜阳光，不耐阴，忌水湿。

    以上的这些特性，可以帮我们理解作者起诗社选择白海棠的用意。

    因为历史的缘故，我们说《红楼梦》中有很多隐喻，作者不得不用一些意向手法，来达到一种希望读者能感受到的意境。

    但是经常会遇到一些人持反对观点，我们常常会见到有人说：“作者都没有想这么多？”这类的话，这回我们以咏白海棠为例来说一下。

    在古代文学中，作者经常会用一些意向，雅称，典故，来含蓄的表达自己的情感和思想，而在诗词中，则更加注重营造这种意境。

    比如说“月亮”的雅称，有时候诗人不愿意直接用“月亮”这个名字，而是用“望舒”来代指。

    唐代钱启的《寄郢州郎士元使君》就有一句：

    “望舒三五夜，思尽谢玄晖。”

    这句里的“望舒”就是指月亮，它的作用不仅仅是用来代指月亮，让诗句显得更雅，他还代表着相思，那么这首诗营造的，就是一种远隔千山，思念而不能相见的意境。

    如果一个人完全不懂诗词，你和他说望舒代指月亮，表达了作者的思念之情，他可能就会觉得“尽整这些花里胡哨的，作者可能都没想这么多？”

    这类的意向词还有很多，如长安，金陵，赤壁，代表咏史，怀古。

    草，木，落花代表物是人非，壮志难酬。鸿雁，羌笛代表羁旅。游仙代表悼亡和哀思等。

    这就是读者的懂或不懂，常常会造成读者两种完全不同的理解，因此我们要知道，古人写诗词文章，最重要的一点，其实是意境的营造。

    那么《红楼梦》这本书里对意境营造，就用到了很多古人用过的手法，来让读者感受到，这是一个巨大的悲剧。

    他用到了海量的历史典故，各种意向的表达，别称的使用，谐音，戏曲，绘画，拟人，甚至神话等各种手法。

    除了这些之前就有，大家也能看明白的，还有很多新创的写法，这就需要我们去细心体贴的去感受，努力融入到作者的意境中了。

    比如我们前面说过的，玉，花，红，朱，月，等这些词来代指明朝。金，风，雪，水，冷这些来代指清朝。

    又有把故国拟人化成为主角贾宝玉，满清拟人化成为薛宝钗，大顺军拟人化成为史湘云，这样就可以将家国历史写成闺阁儿女之事了。

    海棠花又名解语花，断肠花，它象征的是苦恋至深，又没能相守，意味着离别。

    又有红色代表喜事，白色代表的是葬礼。在中国文化中，白色通常与死亡和哀悼有关，因此葬礼通常会使用白色来表示对逝者的哀思和尊重。

    通过这些意向的手法，就为《咏白海棠》带来了悼亡的主题，也就是我们常说的悼明。

    海棠喜阳光，忌水湿，就表示喜爱明媚，不喜满清。如今红花变白花，又表达了对亡国的哀悼。

    在古诗中咏海棠花最着名的一首是苏轼的《海棠》，只要诗人提起海棠，都会想到这首诗，因此海棠诗一定是用到了其中的延伸意向。

    东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

    只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

    大意是东风不停的吹，花的美丽融入重重迷雾之中，月亮都转移了地方，只怕夜色太深花儿睡了过去，因此点上一支蜡烛，照亮她的红妆。

    我们按照《红楼梦》中的意向来解读，作者的意思就很明显了，因为风代表的满清，吹得大明换了人间，过程却是迷雾重重，只怕这夜色太过黑暗导致花儿死去，所以点亮这红烛为这黑暗保留一丝光明。

    看完这些，那些认为作者没有想那么多的人，是否应该确认一下，是你自己不懂，还是认为作者与你是一个水平。

    如果是作者真的不懂，那么他一定写不出如此高水平的诗词文章。

    如果连这些基本常识都没有，看到典故根本不知道它是什么内容，或者干脆不知道是个典故，那就不应该认为自己能读懂《红楼梦》。

    再来看起诗社咏白海棠，首先海棠花有很多种，有草本，有木本，林黛玉就曾说过，她就是“草木人。”

    海棠花的花语是“富贵玉堂”，又象征着离别。宝钗给宝玉起的别号就有富贵闲人，花又代表华夏，那咏白海棠就是咏宝玉，咏黛玉，咏华夏，祭奠他，告别他。

    海棠花开放时极其美丽，但是它却无香，果实是苦涩的，因此她就像这本书一样，看上去十分华丽，就如书中女子个个美丽又有才能，但是细品之下，就会发现她们个个薄命。

    为了更好的理解作者想表达的内容，我们站着作者的角度也来写一首咏白海棠，大家一起经历一遍作者是如何写诗的。

    首先出题的要求是各写一首限韵的诗，我们知道诗词是讲究平仄格律的，还要压住韵脚，押什么韵很大程度上决定了这首诗的韵味和意境，这里的七言律诗，还要求对仗工整。

    题目要求押的韵是门，盆，魂，痕，魂。

    这些韵脚就决定了写诗一定要符合这些韵味，看到这些悲伤色彩的韵脚字，你就不该写一首欢快的诗来。

    作者限定这些韵脚字，都有其用意，后面解诗的时候再来看我们先按照这个韵脚来写。

    第一句的韵脚是“门”，这是起头，就代表着看这本书的入门，由于前面已经有6首了，而且都是押同样的韵，所以我们既要围绕主题，又要避免重复，为了更容易看懂悼亡的主题，我们写的更明显一点。

    第一句写：

    仙闺幻境九重门，

    仙闺幻境就是这本书里的世界，但是想真正进入内部一探究竟，则是困难重重。

    由于前面6首都是写花开，我们直接写“花落”，花落代表着神州陆沉，与葬花吟中的一样。

    因此第二句写：

    花落犹如雪满盆。

    颔联是：

    月影云开情解语，悲风拂下是离魂。

    眼下虽然刮着悲风，吹落的是一个个离魂，月亮残留的感情依然深厚，只要这种感情足够深，将来就能解开书中的语言。

    连天细雨滴石破，点点胭脂络玉痕。

    意思是这天下所看到的，皆是无穷无尽的雨水，连石头都穿破了，因此自己只能点缀一些胭脂的颜色，络上玉的痕迹。

    但愿人间会有意，林花谢了（liao）已黄昏。

    “林花谢了”李煜的《相见欢·林花谢了春红》

    他是亡国的代表人物，因此化用这首诗，借用其亡国之音的意向。

    这样写出来，一首符合格律的七言律诗就写出来了，足可以在外行面前冒充一首《咏白海棠》。

    如果再遇到说作者没有想这么多的，我们可以用这首诗里作者的创作方法，来和他辩论一番。

    如果他坚持认为作者写诗不会想那么多，我们可以证明，写诗是要想这么多的。

    有了这个经历，再看书中的《咏白海棠》，应该就基本能看明白了。

    全诗是：

    仙闺幻境九重门，花落犹如雪满盆。

    月影云开情解语，悲风拂下是离魂。

    连天细雨滴石破，点点胭脂络玉痕。

    但愿人间能有意，林花谢了已黄昏。
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