其实随着移动互联网普及，如今可谓是有一点风吹草动，就很容易引起集群讨论。

    《十二怒汉》的确也是沾了前段时间的港岛和内地的两个冤案新闻的热度的光。

    再加上这部电影本身的出色的质量，很快地就引起了众多讨论，而衍生出来的话题却偏离了原本的轨道。

    让李易自己都有些惊讶。

    比如关于网络暴力，其实和《十二怒汉》并没有什么直接的关系和联系，可是却不知道为什么，就突然有人把陪审团制度和网络暴力关联起来。

    当然，其中很大的一个原因就是在于，从某种程度上来说，陪审团的成员们，其实和键盘侠们有着共通点。

    比如，都是和当事人没有直接的关系，也没有直接的利益攸关。

    《十二怒汉》里面的陪审团成员们，比如7号球迷陪审员，他根本不关心那个被告到底有没有罪，也根本不关心到底真相是什么，被告杀了人也好，没有杀人也罢，可以说是彻头彻尾的墙头草，哪边优势哪边倒。

    而网暴这种事情，同样的在某些时候，也被称作是网民的审判。

    是的，来看看网暴是怎么形成的，通常情况下，网暴都不是一蹴而就的。

    因为如果事件的关注度不够的话，那么是很难形成这种情况的。

    而通常是因为某件事吸引了很多的关注，然后有某些方面可能在道德上给人一种不道德的感觉，所以最终变成了很多网民们的发泄点。

    同样的道理，在一些人看来《十二怒汉》里面的被告，其实也是被陪审员们“网暴”的一种。

    无他，因为最初的时候，大家获得的信息，关于被告的犯罪的证据这些，都是乍一看很是确凿的证据，但是实际上，却经不起推敲的。

    只不过，因为《十二怒汉》只是十二个人，而且每个人都有自由发言，发表自己观点的权利，八号可以用自己的态度，让大家不得不去听他说话。

    可是现实之中，却有很多事件，哪怕有一些比较理性的人，可是他们的话却根本不会有机会去让那些网民们认真的去听。

    他们也根本没有那个能耐，能逼迫大家去倾听。

    显而易见，最大的问题其实还是出在，键盘侠们在大多时候，网暴某个人，是不需要为之付出任何代价的，哪怕他们是错的，哪怕给对方造成了很负面的影响，哪怕冤枉了对方，可是依然不需要付出任何代价。

    因为没有人知道你是谁！

    当然，再火热的话题也有冷却的时候，随着《十二怒汉》正式下映，相关的话题也开始渐渐冷却下来。

    李易再次回归了咸鱼的日子。

    而因为《十二怒汉》的出人意外的大获成功，也让这种类型的电影，备受青睐。

    毕竟，《十二怒汉》这种模式的电影，成本真的低廉到令人发指的程度，这还是因为《十二怒汉》里面是有陈伟杰这样的巨星，以及李易这样的导演，所以才拉高了成本。

    而事实上，其他的演员，虽然都是老戏骨，但是片酬是真的便宜。

    当然，最关键的是，甭管有多少人吹捧《十二怒汉》看起来简单，但是实际上，却一点都不简单，镜头分析方面也能给你分析的头头是道，反正就俩字：牛逼！

    可是对于很多人而言，他们也不需要拍出像《十二怒汉》这样的高度，只需要有一半的效果，就完全足够大赚一笔了。

    而对于一些拉不到大投资的新人导演来说，这样的题材顿时就成了他们的心头好。

    想想看，一部电影，只需要一个场景，甚至都不需要什么道具，只要几个演员，就可以拍了。

    要知道，一部电影，场景少，也意味着需要的设备少，需要的剧组的规模小，成本自然也是低到令人发指。

    关键是，这类的电影，只要一个剧本，几个演员，然后拍摄的周期也会短的令人发指，绝对的短平快的项目，就算是失败了，也没什么大损失。

    所以，很快地，竟然有一大堆的相关的题材类型的影片立项。

    而绝大多数的都是网络大电影。

    而且这些人可也都是人精，各个都直接蹭《十二怒汉》的热度，先是给予《十二怒汉》定位——在有限的空间里，凭借有限的演员制造令人窒息的情节。

    然后打着媲美《十二怒汉》的对话影片这样的噱头。

    还别说，一开始的确有一些网络电影因此吃到了红利。

    只是虽然如此，但是在口碑方面却是被网友们踩到了谷底。

    “什么玩意啊？一直絮絮叨叨的，特么的一开始还真以为是《十二怒汉》这样的电影，结果画虎不成反类犬，拍的很好，不要再拍了！”

    “其实立意挺好的，同样的是讨论案件，可是特么的，杂乱无章，关键是，逻辑不通，还一副故作神秘的样子，求求别拍了，真的，别砸了狗导演好不容易立起来的对话电影的牌坊。”

    不过，还别说，国人是不缺人才的，还真的有人拍出了比较不错的同类型电影。

    比如有一部名为：《谁是凶手》的网络电影，电影的故事是在一列列车上发生了命案。

    虽然同样的是对话推动剧情的电影，而且很简陋，但是至少自圆其说，逻辑没有明显的bUG。

    电影上线之后，很是获得了不低的评价和票房，而且那位新人导演也很快地启动了续集，倒是开启了这个类型的网络电影的系列电影的口子。

    又有很多人发现，这类的电影，真的如果拍的不错的话，的确做系列电影的可能性很大，而且成功的概率也很大。

    当然，泥沙俱下，像《谁是凶手》这样的成功模仿的电影，毕竟只是少数，更多的是让无数的网友喷的狗血淋头的烂片。

    有对比才有伤害。

    有对比，才会有衬托。

    有了这些电影的对比，很多人反倒是又回来去看《十二怒汉》，去分析《十二怒汉》在故事以外，包括镜头，剪辑等等到底有什么独到之处。

    《谁是凶手》的导演冯南，就很是认真的给大家分享了一篇他对《十二怒汉》的镜头解析。

    “《十二怒汉》绝对是一部精彩绝伦的对话影片，为了能够模仿到精髓，特意拉片《十二怒汉》，以下是个人的一些收获和浅见，分享给大家。

    在这之前，说实话，我恨你想象，会有一部像《十二怒汉》这样的电影，要知道，单一的场景搭配十余人的对话，很容易形成混乱的局面。《十二怒汉》的影片时间和叙事时间基本相同，但在将近两小时的激烈争论中，叙事思路清晰，故事扣人心弦。而这里面李易导演在对镜头的处理上，实在是令人惊叹。

    在拉片的过程之中，我发现，《十二怒汉》的景别和剧情内容和节奏相辅相成，是根据争辩的激烈程度灵活地选用适当的景别。

    众人初入房间时，被审判的男孩与房间叠化转场，暗示他的命运将由房间里的人决定。房间画面是作为定场镜头的中远景广角镜头，展现出来的效果是空间开阔，让观众的心情和陪审员一样轻松。

    一轮讨论，每个人在中特写里阐述观点。而此时，人物间的矛盾还未显现，交谈时比较友好，剧情的节奏较平缓。与此对应，画面中有不少的环境元素，留有“呼吸的空间”。

    双方阵营的争论趋于白热化时，大批特写镜头连续出现，镜头中的冲突感越来越强烈。一方面，和镜头的距离变近，表现人物的激动情绪；另一方面，空间被压迫，表现人物的困境感。

    当然，想来应该还有是通过这些特写让观众对这些角色开始拥有一些印象。

    发现李易导演在对特写，大特写的运用在这部电影里面也是展现的淋漓尽致，比如每次争论后的缓和期，景别立刻从特写变回中景，让空间突然舒展，目的是让观众从紧张的情绪中解脱。

    而临近结束时，面对最无理取闹的3号和最理性的4号，说服的难度达到最大，又会开始采用大特写将激烈的冲突推向顶峰，几乎没有喘息的空间。镜头语言为情节服务，镜头中的情绪能传达给观众，并牵引着观众的感受。

    《十二怒汉》的分镜头在我看来，绝对是李易导演经过精心设计的，因为那些镜头能够鲜明地反映人物关系。这是多人对话中理清叙事的重要方法。

    影片最初，8号陪审员孤军奋战，只有9号在心里向着他。构成轴线的对话双方分别是“8号和9号”以及其他陪审员。

    之后，8号陪审员通过发现证词中的逻辑漏洞，获得其他陪审员的支持。在他们和3号对峙的正反打镜头里，8号和其他陪审员处于同一阵营，且他站在画面中间，符合“无罪”阵营领导者的身份。相比起来，3号显得孤掌难鸣。

    影片快结束时，交替出现的正反打镜头中都有两个人物：3号和4号，8号和9号。他们恰恰是两个阵营的领头人物。《十二怒汉》属于本格推理，人物众多，动机复杂。画面构图不断暗示人物的身份地位，强调人物关系的变化，让观众在略显烧脑的剧情中也能跟上思路。

    大家经常看电影，应该知道，巧妙的利用镜头，的确是可以展现角色的心理活动的，简单地说，就是镜头的角度可以反映人物的心理。

    在《十二怒汉》的结尾部分，9号发现“证人戴眼镜”这一关键性证据后，摄影机仍平视4号，但转而用仰视的角度拍摄“无罪”阵营的角色，使他们的形象变得高大，体现他们发现关键逻辑漏洞后的笃定和强大的压迫力。后续剧情和仰视镜头的效果相符，4号最终被他们的逻辑说服，支持“无罪”。

    最初的时候，我也以为，《十二怒汉》场景单一，拍摄起来应该很简单才对，可是真正地拉片之后，才发现，真的不简单。

    《十二怒汉》在布景和镜头上设置众多小巧思，绝对是这部电影能够成功的关键之一，因为这些东西让观众能够迅速明确空间关系。

    所以，虽然场景单一，但是却绝对的不简单。

    这里要提到一个可能非专业人士不那么了解的东西，那就是镜头轴线。

    而镜头轴线是指所拍的画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。而通常来说，拍摄的时候，往往会出现一些越轴的情况，而越轴之所以会产生“出戏感”，是因为观众无法判断剧中人物的位置，从而造成空间的混乱。

    《十二怒汉》的故事发生在封闭的小房间内。为了充分展示环境和人物关系，不可避免地会出现越轴现象。但是，越轴并没有产生很大的出戏感，因为影片通过大量技巧来避免和弱化越轴问题。

    1号统计陪审员立场时，将1号看作个体，其余人看作整体，镜头的轴线是沿着桌子的长边。为了看清每位陪审员的面部表情，镜头发生多次越轴，但不会显得跳跃，原因有二。

    第一，越轴前后的画面都是中远景，而进入房间长达六分钟的长镜头已充分交代室内布局。第二，画面有两个参考点，即站立的1号和戴帽子的7号，他们恰好位于长桌的两端，即轴线上，观众可以通过他们的位置而适应新的空间关系。

    简单地说，其实1号和7号的位置，刚好位于轴线的两端，这两个固定点，会让镜头在越轴的时候，保留这一条虚拟轴线，让观众不会觉得跳跃。

    看过电影的人相信都会发现，抛开8号这个点，其实整部影片里面，7号这个角色，他的言论其实对剧情的推动并不多，大多的时候，他的话对于剧情而言更像是“废话”，可是为什么会出现那么多7号的镜头呢？

    我不是李易导演，所以并不知道李导的具体想法，在个人看来，除了要展现7号这种“随波逐流”“墙头草”“漠不关心”等等的设定之外，更多的是出于轴线定点的需要。

    因为1号的作用是定起点，那么7号的作用就是定终点。

    一前一后，让这两个点固定下来，而因为8号的存在，所以，会让7号这个点被运用的更多，为此，这个点就显得很重要，那么自然而然地就需要时不时地展现一下。

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