赵光明和李易聊了聊新武侠电影的事情之后，突然话锋一转道：“最近有一部外语片在网络上很火，而且这部片子来自于一个忠东国家的导演，你有没有了解？”

        李易怔了一下，问道：“你是说那部叫《无家》的电影？”

        赵光明点了点头。

        “看来你知道。”

        “戛纳电影节最佳评审团大奖的获奖影片，根据真实事件改编，制作时间长达五年，启用真实生活在影片背景中的人担任演员，还原了黎国底层社会的现状，让观众泪点不断。拍的的确很好，我当然也有所了解。”

        李易的确看过这部片子，怎么说呢？这种电影，对于普通的观众而言，其实真的很难说精彩，从技法上来说，也不算特别高，但是这种电影，又是根据真实事件改编，再加上众所周知的原因，所以，这种反战的影片，其实意义重大。

        其实这些年来，忠东地区的电影，好电影还真的可以说层出不穷。

        忠东也是人类最早文明的诞生之所，人类信仰的起源之地，如今既是苦难之所也是禁忌之地。数不清的战乱和理不清的宗教束缚。

        多难不一定兴邦，但是出好电影。

        这句话可以说被诠释地淋漓尽致。

        “你有没有想过拍一拍这种类型的电影？”赵光明突然开口道。

        李易有些恍然，他当然知道赵光明的意思，其实这也是当下国内的导演圈的一个趋势吧。

        几乎可以说国内能被称得上是大导演的导演，都拍过这类的电影，而这也是公认的国内最难拍的一种电影。

        无他，太沉重了！

        国内的导演们，不乏有尝试去拍摄这类影片的，甚至于从不同的角度去切入那场战争，那场令人至今提起都刻骨铭心的瞠目欲裂的浩劫，可惜的是，结果却往往都出人意料。

        “网络上有一种说法，那就是，为什么我们拍不出xxx类型的电影？你怎么看？”见李易迟迟没有回答，赵光明又问道。

        李易闻言却是不由地笑了。

        “其实，提出”为什么我们xx不出像xxx这样的xx“这类格式的问题，大部分有这样的某些或全部特征：

        其一，其实是一种自卑思维的产物，以及满满对自身或者并不认为是自身的恶意。

        就好比同样的类型的电影，很多人就是觉得外国的电影比国内的电影好，这同样的是一种思想上的自卑的产物，当然这无可厚非，毕竟，电影本就是舶来品，我们才发展了多久？所以这方面没有自信是正常的。

        国内的很多电影，其实回过头来看，真的就不如国外的同类型的电影吗？肯定不是，那么为什么大家还会那么觉得？

        仿佛国产电影就一直都处于更低的位置，其实完全都是心理作祟罢了。

        其二，对比含糊不清，标准不明确。

        我们都知道，同样的电影，比如《无间道》在国内很多观众都觉得好看，觉得天台对决那一幕堪称经典，可事实上呢？

        到了好莱坞，人家根本就看不习惯，我们奉为经典的东西，人家根本就觉得奇怪。

        同样的，《无间道》被改编成美版的，结果呢？国内的观众又有几个人会觉得好看？因为根本原因其实就不在于电影，而在于背景，在于环境。

        橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳！这种道理大家都不懂吗？肯定是懂的，但是为什么还是觉得我不如人？

        因为《无间道》美版的拿了奥斯卡，而《无间道》港版的只拿了港岛金像奖，所以就觉得，港版不如美版，可是这种比较的方式，根本就不可取，因为这本来就没有一个明确的标准！

        同样的不同的导演拍出来哪怕是相同的电影，影响力也绝对是不同的，那么如何对比两者之间的优劣？

        电影从来都没有一个明确的标准，就好比艺术这种东西，始终是少数派的主观思维。

        其三，我们很多人在进行对比的时候，从来不问是不是，就问为什么。

        不问是不是我们的电影其实没那么差，就问为什么我们没有那样的电影？这是什么道理？我们为什么要有那样的电影？文化不同，历史不同，或许有某种程度上给予大家的感觉是相似的，但是实际上却依然是截然不同的。

        所以，人家拍的电影，好，我们就一定要去有同样的电影吗？至少我不这么认为。

        其事，参照物在某个范围的优秀程度，放之全人类范围也非可随便达成。

        “这样”的意思如果是指整体的艺术成就，国内历来不少欧洲三大影展获奖的影片，这又怎么说？非要说不如人家？那为什么我们的电影拿奖了？

        然后又会有人说奖项不能作为评判的标准，对于双标的人来说，你永远无法辨明白的。

        就拿反战题材的电影来说，“这样”的意思如果是指战争的残酷，黑暗中的救赎，人性的光辉，那么我们有没有这样的优秀的影片？答案是肯定的！

        可为什么没有人觉得，我们的电影更优秀？”

        李易侃侃而谈，其实也是不吐不快，有些东西，他无法说服那么多人，同样的道理，那些人也无法说服他。

        所以这本身就是一个不可能有结果的问题，哪怕你拍出一部很牛逼的电影，哪怕是全世界很多人都认同了，可是依然还是会有人不认同，你能如何？

        赵光明也忍不住笑了，李易说的这些有道理吗？当然有道理，很多人不懂这个道理吗？不可能不懂，但是你永远无法叫醒一个装睡的人。

        突然他又有些自嘲地笑了笑，他自己又何尝不是如此？

        很多大导演，又何尝不是如此？

        他们从不同的角度去切入那一场历史，那一场浩劫，尽管有些人切入点有些歪，但是不可否认，他们的勇气是可嘉的。

        不过，说到切入点，李易突然脑海里浮现了两部电影，都是国外的电影，在记忆之中，那可以说都是影响巨大的电影。

        一部出自岛国的动画电影，口碑很好，争议很大。

        一部出自好莱坞，关于犹太人的浩劫的电影，也是时下被国内的影迷们问“拍不出那样的电影”里面的“那样的电影”！

        一部叫《萤火虫之墓》另外一部叫《辛德勒名单》！

        李易突然就陷入了一个疑惑之中。

        这个世界，像后者的电影，其实好莱坞有不少，虽然达不到《辛德勒名单》的程度，但是却不乏有优秀之作。

        而我们影迷们常常说拍不出那样的电影，指的就是这类的电影。

        其实答案很简单，因为《辛德勒名单》这类的电影，说白了，影迷们在看这样的电影的时候，真的那么的认可吗？

        李易觉得肯定不可能，因为就好比，《黄飞鸿》系列，国内的观众看到了，如《马关条约》，如辛亥革命，等等，可以说很容易地就会看懂。

        可是你让外国人去看，他们能懂？

        同样的道理，《辛德勒名单》拍的再好，那也不是关于我们本民族的事情。

        之所以让李易疑惑的原因在于，他觉得国内很多导演，拍电影的技法，思想，思维模式，其实都是师从国外电影。

        毕竟，电影是舶来品嘛，可是李易不解的地方在于，不管是《萤火虫之墓》这样备受争议的电影也好，亦或者是《辛德勒名单》被奉为经典的“那样的电影”也罢，其实人家的切入点都摆在很明显的位置。

        但是为什么这一点，国内的大导演们却没有一个去尝试着模仿一下？

        国内的关于那一场浩劫的电影，有从各个角度切入的，

        有从外国人的视角来讲述的，或许是自认为这样更加客观，但是却忽略了一个问题，那就是拍电影的人你很难真的做到客观。

        有从当时的亲历者的视角来讲述的，可是问题在于，电影本就是艺术加工的产物，而亲历者，也不过是一个个体。

        还有从当时的女支女的角度来讲述这段历史浩劫的，或许导演的初衷是想要展现人性的光辉？

        甚至还有从施暴者作恶者的角度来讲述的，屁股典型地坐歪了。

        等等，等等，可是让李易不解的是，看看《萤火虫之墓》这部岛国电影，明明对方是侵略者，可是却把自己塑造成了同样是战争的受害者，但是结果呢？

        电影受争议，却几乎只是在我们华国受争议，外国很多媒体，影评人都是一片称赞。

        这部作品可谓是感动了不少人，也触怒了不少人。感动者多基于对影片内容的理解，对主人公的同情；愤怒者则大多出于自己的历史观。

        而这里说的是国人！

        因为从历史的角度来说，电影的内容在我们的角度来说，完全是在贼喊捉贼。

        一部作品再好、票房再如何的高，也会有人批评，这是很常见的事儿，然而《萤火虫》遭到批评，却往往不是因为它制作水平的优劣。有人辩解说《萤火虫》这一部作品本身的主题思想是为了反战，而不是替军国主义“申冤”，它的初衷还是想要站在平民的立场上去思考战争的，这使人觉得，这是一部成功的反战片，可在李易看来却是不对的，这是一部失败的反战片。

        因为呼吁和平没有错，以老百姓的眼光来看待事物也无可厚非，歌颂爱与正义也是应该的，可是，对战争起因的反省和控诉也是重要的。任何战争作品都可以不提及事发原因，唯独二战作品不能，至少在我们这个时代是这样，因为二战不但是离我们这个时代最近的一场大战，同时也是规模最大、死伤最惨重、损失最多的一次世界大战，正由于这一特殊性，一部优秀的二战作品是不能不加入对战争起因的反思的，哪怕它与政治拉上边。如果这部作品屈从于政治，那么它就不是一部好作品，它不是真正意义站在平民立场上的作品。

        《萤火虫》是一部不考虑政治环境的影片，它以平民为基础，但这部作品毕竟联接到了二战，不可避免地触动了政治因素，尤其是二战的受害国，是无法不联想到某些敏感的历史背景的。感人的东西，不代表它就成功，微笑是讨人喜欢的，但在葬礼上，你可以“笑”吗？

        但是不可否认的是，这部电影有其可取之处，为什么能感动人？甚至让一些人忽略了真实的历史？

        因为电影的切入点，不是大人，不是成年人，而是孩子！

        不管是出于什么原因，对孩子人们总是宽容的，是更有同情心的。

        其实同样的《辛德勒名单》切入点，或者说最大的亮点，之所以成为经典，不难发现，电影最鲜艳的一抹红色，也是一个孩子！

        所以这就是李易不理解的地方，你看，这类的作品，导演们都尝试过从不同的角度切入，可是为什么没有从孩子的角度去切入呢？

        比如《萤火虫之墓》，如果把背景换成是国内呢？

        是不是争议点就反而不存在了？

        因为我们才是受害者，那么出发点，就不存在错误，而故事的原型？

        不客气地说，在那个时段，国内连成年人都经历了那样的浩劫，更何况是孩子？

        要知道很多历史史料都提到过在那场浩劫当中的孩子们，可是李易真的有些不明白，为什么这些个导演们却从未考虑从这方面来讲述？

        其实拍摄这类的电影，故事的真实性，反而没有那么的重要。

        重要的是，通过这个故事，来展现这段历史！

        所以，如果让李易来拍，他会选择，直接改编《萤火虫之墓》，这部电影，其实在李易看来，最大的亮点，或者最聪明的地方，就是以孩子的视角，或者说主要讲述在灾难，在浩劫之中的孩子的故事。

        当然，《萤火虫之墓》尽管抛开立场不谈，电影的确感人，可是不代表没有槽点，李易觉得槽点是真的不少。

        从记忆里面网友们的吐槽就可以看的出来。

        “应该改名为：我是怎么把妹妹养死的！”

        是的，在李易看来，也是如此，虽然你不能说那也只是个孩子，可是的确有很多令人费解的地方。
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