试镜的过程就不多做赘述了。

        其实有资格参加这次选角试镜的，都不是什么新人，哪怕是戏剧学院，或者电影学院的学生，可也不是新人了，大多都是有过演戏经历的。

        最终选出来的是来自电影学院的大三的学生，也算是李易的校友了，名字叫田蓉蓉。

        这个结果倒是不让人意外，毕竟，李易的电影，挑选演员，从来都不会受到外界的影响，纯粹是看他自己。

        田蓉蓉其实演技什么的，自然不可能是最拔尖的，但是架不住，她的确和李易此前照着中山美穗而画的素描有着七八分的相似，再加上演技也算过关，所以，李易最后直接定了下来。

        期间也不是没有人打招呼，但是对于李易来说，却根本不在意。

        是，有时候人情往来很重要，但是有时候也不那么重要。

        说白了，这些个有资格来参加试镜的女艺人，哪一个是一点根底都没有的？

        再加上李易自己就是资本，所以，根本不需要给面子。

        《情书》也因为“最美短发”试镜，而不宣而红，开始让外界对这部电影多出来了不少的关注，不过，对于李易来说，当下却是两耳不闻窗外事，一心只拍他的电影。

        《情书》正式开始拍摄，前后筹备的时间，不到一个月，可以算的上是无比的快速了，但是对于李易和他的熟练的剧组团队来说，这真的不算什么。

        “各部门各就各位！”

        “摄影组就位！”

        “灯光就位！”

        “录音就位！”

        “《情书》第一场，第一镜，第一次，a！”

        伴随着打板声落下，《情书》正式在大雪乡开拍。

        电影最终上映版本和拍摄的时候，其实完全是两码事。

        当然，对于导演而言，拍摄之前其实就已经在脑海之中构建了画面。

        第一场，是女主角林穗出场的画面，这一场，看似简单，可是实际上，单单是这一个场景，这一幕戏，就动用了好几组的镜头来拍摄。

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        天空正在飘着雪，大地白茫茫的一片。

        其实，《情书》这部电影里面，有一个可以说是及其鲜明的东西，那就是雪，可以说贯穿了整部影片。

        雪。在岛国的审美意识中，深受物哀传统的影响，例如岛国的国旗，以纯白为底色，这是很少有的，岛国人爱白色，因为白色像雪，而雪则代表着纯洁。贯穿于整部影片的雪景，以其灵动的白色，成了整个爱恋故事纯洁的最好象征，同时渲染出一种澹澹的凄美，浸透在观众的心中进而使该片极具画面语言感染力。

        岛国的导演擅长拍“遗憾”，其实也和他们的“物哀”文化有着很大的关系。

        对此，李易虽然不喜欢岛国这个国家，但是有些东西，不得不承认，在这方面，岛国的确有其独到之处。

        第一场戏，是女主角躺卧在雪地里的戏。

        这一场戏，虽然简单，可是想要拍好，拍出效果来，却不是那么的容易。

        田蓉蓉此时此刻的装扮和李易记忆之中的几乎是百分百的复刻。

        黑色的风衣，一头短碎，珍珠耳钉等等。

        一身黑衣服、黑头发躺在白雪之中、与茫茫白雪这样的一个大场景形成了鲜明的对比，有一种强烈的视觉冲击！

        这种静景前期准备工作做好了，拍起来倒是不难。

        李易坐在监视器后面，看着，接下来就是由静转动。

        “呵......呼呼呼......”田蓉蓉的演技还是很不错的，至少眼下的这一场开场的戏，她驾驭的还是很好的。

        通过特写镜头可以清晰地看到她头发和大衣上的落雪。突然她勐地吐出一口气，睁开了双眼，开始剧烈地喘气，如同溺水之人重获氧气。稍微平复了呼吸之后，她站起身拍掉身上的雪，抬头望着天空，眼中似是流露出思念。然后，她开始朝着前面走去。

        这个时候，镜头从近景特写，转成了远景拍摄。

        不过，李易却很快地喊道：“卡！停一下。”

        他没有直接说是什么问题，而是皱着眉头看回放，这一段戏，并不长，可是却很重要。

        很快地，李易就知道为什么他会感觉少了点什么了。

        远景的拍摄，有点问题。

        “4号镜头，拍她朝着远处走去的镜头，速度快了，这个镜头不需要跟着她的脚步，可以慢一点，升镜头，慢慢把场景扩大，这个镜头，人已经不是重点，我要的是视野开阔，出现的远景景深是树木、小黑屋......”

        其实对于这个镜头来说，开始的时候，拍的是人，但是后面拍的就不是人，或者说重点不在于人上面，而是在于景色上了。

        第二遍开拍，跟着李易的摄影，都是老手，技术方面不需要赘言，李易提点了一遍，他们就知道，李易要的是什么效果了。

        果然，第二遍重新拍摄，这个长镜头，就很让李易满意了。

        任何电影的拍摄，前期肯定都是需要磨合的。

        《情书》也不例外。

        不过，这部电影，其实对镜头和色彩的要求很高。

        对色调的转换也是如此。

        比如前面的拍摄，因为是参加祭日，所以，色调都是黑白两色，一群人身穿黑衣服站在白雪纷飞的情景之中，形成了巨大的反差，要突出的是悲凉的情感气氛。

        而到了后面，随着影片故事情节的发展，色彩从就要从冷色调到暖色调，当进入到回忆之后，色彩的基调是暗黄色的，这里色彩的运用烘托出了温暖的气氛，暖色调视觉的冲击带我们回到当年、回忆过往，需要的是那种很柔美的感觉。

        别的电影，或许不需要那么多的色彩渲染之类的，特别是一些动作片，特效大片之类的，大家看的是特效，是大场面，那个时候，些许的色彩的差异并不会太影响电影的效果，但是对于《情书》这样的情感剧情片来说，色彩就显得格外的重要了。

        而且里面的很多道具都需要赋予其独特的象征。

        比如白雪就是一个象征着纯洁意义的，寓意着纯洁的爱情，同时也渲染了一种澹澹的凄美感，更有渲染力。

        第一组镜头，其实就有着许多的象征的东西。

        因为是前来参加陈冰的两周年祭日的林穗独自一人躺在雪坡上，对未婚夫的缅怀之情沉重地压在她心上，让她透不过气来。

        然而现实不容许她沉湎太久，祭奠即将开始，所以她匆匆走下了山坡。从一开始的特写镜头，到近镜头、远镜头，直到最后城镇的远景几乎占据整个画面，这一套由近到远的镜头运用，主要是希望通过此镜头来表现出沉浸在主观世界里的林穗逐渐回归客观真实世界的过程。

        黑色大衣暗示了她是前来参加葬礼的，白雪皑皑的环境是为了营造出一种纯洁、宁静、伤感的基调。
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