《遇仙降》里头涉及到很多古诗词的翻译，因为送展版本是中英文双语字幕，否则对外国观众就太不友好了。本来在文化和叙事上就有很大的隔阂，然后连台词都看不懂，那离场的可能就不是一个两个了。

        剧组请到了一位真正的大师。

        叶嘉莹先生。

        这位教授唐诗宋词超过一甲子的诗词大家，在剧组托人找过去，说在拍摄一部有诗词元素的电影，想要请她老人家帮忙翻译一些诗词时，年届90余的叶先生一口应下，非常认真严谨地把电影里出现的那些诗词都翻译了一遍——哪怕其中有些她此前已经翻译过，这一回也重新做了修订。

        电影最后，也就是观众们热烈鼓掌那会儿，其实后面就有个特别鸣谢，叶先生也是位列其中。

        所以这位外国观众，会被翻译过来的古诗词所倾倒，确实不能算什么意外之事——文字之美总是想通的，就如同很多大作家的作品，总能在全世界不同文化里获得共鸣，哪怕很多外国人看的都是译本。

        “有机会还是要当面感谢一下先生。”

        杨如意点点头。

        第二位接受采访的，是个年轻一点的女人，大约三十岁左右吧。

        “我认为这部电影非常动人，尽管有些地方可能太中国，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老师，她是个全职主妇，为了家庭放弃了自己的职业生涯，但是却又那么坚持去支援教育资源匮乏地区，我觉得她本身就代表着你我这样的普通人，我们其实跟男主角，还有小女孩一样，也时常困惑于自己的生活，但大部分人选择妥协，然后在自己力所能及的地方，跟从本心去做，比如一些社会服务，一些慈善，或者环保事业等等。

        男主角接受她的劝导，其实也是一种和世俗，和大部分人和解的象征。我认为这对于现在的世界很有价值，因为大家都越来越偏激，越来越极端，我们应该明白，没有那么多敌人，相互理解、沟通、和平和坚持原则，才是真正寻求和谐的钥匙。”

        她的观后感，有一些包括季铭在内的很多主创没有去想到的点。

        电影的魅力其实也是如此，一个丰富的故事，总是有无数个面，观众都能从其中一个，或者若干个，得到自己需要的思考良机。

        季铭也颇为受益。

        第三个接受采访的，终于是个男的了，半长的卷发。

        “电影非常不同，我看过《花样年华》《霸王别姬》，它们都非常惊人，但那总是一个昏沉的，阴郁的中国，好像很多能够在中国电影里看到真正开阔的，洒脱的东西，但《遇仙降》给了我这样的感觉，尤其李元在山峰上念诵中国诗歌的时候，那种中国的意味，扑面而来，让人感到非常新鲜。

        中国那么大，那么悠久，那么多人民，我觉得她一定有更多可以书写的故事，和可以展现的方面。一定不会总是贾章柯，或者王嘉卫那样的。或许这部电影整体上还不如那些最好的华语片，但我认为它开启了一个很好的头，即越来越多元的中国，能通过电影出现在我们的视线之内。”

        季铭眨眨眼：“肯定是6台筛选过的，哪儿能那么巧合，给他们碰见一个中国电影爱好者。”

        不过这位爱好者说的话，倒是让他想到了昨天放映结束之后，贾导跟他说的话，他有点兴奋，认为这部片子有很中国化的部分，值得继续发掘下去，他特别希望能看到更进一步的新作品。

        这话倒是跟季铭说的成分比较多。

        因为这种风格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在电影的基调上——总体上是美的，干净的。连他们坐着去县里比赛的小巴车，虽然有些破旧，但都干干净净，甚至有一些独属于当地特色的小设计，比如遮阳布，都是蜡染的。跟贾章柯的电影世界，截然不同。

        季铭完全没有考虑这一点。

        他当初在演这一段的时候，其实正如徐铮所说，只是他觉得应该那么演——而且太难了，那一段是真的难。最先拍的一版其实已经很不错了，非常动人，但是后来文导又补拍了一场，而且后一场大部分都被剪了进来，可见她的满意程度。季铭第一场上的表演已经是极限程度，到第二场再来演绎，就超出极限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句话没说，完全被榨干。

        那么高难度的表演，就很难再去想东想西了，越是纯粹，越是成功。

        被贾导点了之后，季铭再回头去想。

        还是觉得没有那么夸张，《遇仙降》的中国是不同于很多华语电影的中国，这是对的。但也许就是这种新鲜感，误导了贾导。而且季铭也不觉得，有这样的中国电影和那样的中国电影，中国电影肯定是复杂的，丰富的，只在乎于国外的观众观看华语片的机会太少，才会产生各种刻板定式。

        不过说到底，能够把中国电影不常见的一面，成功展现在戛纳，也是个成就了。

        第四个评论者是个中国人，是一位影评博主，说的就相当流畅了，好的不好的，突出的和遗憾的，从导演的意图，种种隐喻暗示，人物设定的用心，再到季铭的表演，和一脉相承的情绪流畅度。

        “……肯定值得一看，有别于类似题材的所有其他电影，点到即止，有观点，没有宣教；有态度，没有批判；有和解，没有放弃；有改变，没有随波逐流。我觉得每一个看过的人，都会有自己一些所得吧。”

        硬是要得。

        最后一个人出来的时候，季铭都乐了。

        “怎么采访到他的？他英语不太好啊。”

        “可能是后期翻译的吧。”

        不是别人，就是看完电影的安德里，显然六公主的记者也是知道的，介绍的时候一行小字——“竞赛片《幸福的拉扎罗》主演安德里·阿诺·塔迪奥罗”。

        安德里有点羞涩，他跟季铭是同龄人，但显然没有季铭这么丰富的经验。

        季铭怀疑是他那双眼睛让记者给他挑出来的。太像大家想象中的，宗教天使或者圣子那一类神灵拥有的眼睛，幽深而包容。

        “我觉得电影很好看，Ming的表演也非常惊人，从开始到最后，我可以看出来一个人物他的内心变迁，是那么清晰，那么自然而然，那么流畅，无论是相对安静的一些戏份，还是更剧烈的那些戏份，其实都能够让我感受到他的表演能量。”

        很给面子的安德里，大大夸了一把季铭的演技。

        “你们都是影帝的竞争者，你认为他拿影帝的可能性高么？”

        “我不懂这些，也没想过拿影帝，我肯定拿不到的。”

        很直接。

        季铭笑了一会儿，摇摇头，想着看完《拉扎罗》，得商业互捧一下。

        “国内的一些评价，你自己上微博翻一翻，我们的翻译这边一起，找了一些欧美国家的期刊报纸的评语，《电影手册》《综艺》《纽约客》都对电影做了评价。”

        季铭放下pad，走到窗户前，伸了个懒腰：“场刊只有2.8分，我以为至少得有个2.9，不得跟《江湖儿女》别一别啊，哈哈。”

        杨如意小小翻了一下白眼：“目前为止，这个数字排在第四位，整体上应该能在上半段了，可以了。你看看《太阳之女》，昨天搞得那么夸张，结果1分，居然是1分，我看那个场刊上，有好几位影评人，打了个X，等于是0分。”

        “你这人就是看不得人家好。”

        “那你别笑的那么开心啊。”

        “哈哈哈哈。”

        真的是开心，多谢《太阳之女》了。

        同样是女性导演的作品，同一天首映，《遇仙降》是正常节奏，《太阳之女》则吸引了众多目光，声势极为浩大，连文晏都得去给她们捧场，对比之强烈，在当天就引发了一些争议。

        一位记者在推上评论：“两位女导演截然不同的待遇，让人感受到今天戛纳的ZZ正确是多么荒诞。”

        等到今天场刊评分，各种评论完全出来之后，那个对比就更是强烈了。

        一位有份在场刊打分的影评人，直接说：“假如我先看了《太阳之女》，然后再看《遇仙降》，我会给它打3分以上。”

        另一些人的批评就更加直接：“女性导演应该如何对待电影，《遇仙降》给出的答案，比《太阳之女》要好太多。通过不同于男性导演的独到视角，和有别于男性导演的，更细腻、敏感、饱满的镜头语言，来讲述一个温暖的，带来的思考的关于现代人内心的故事，远比不断地用直白的标签，愚蠢的呐喊，甚至是平铺直叙的传教来获得存在感，要更加有诚意，更容易被接受和理解。”

        “《太阳之女》和《遇仙降》之间的差别，就是女拳和平权之类的差别。”

        “请不要将《遇仙降》带入到《太阳之女》的争议当中，那对这部诚意十足的电影非常不尊重，尤其是导演和主演，他们如此坦率而尽心竭力地讲述了一个真诚的故事，绝不应该和虚假为伍。”

        不是我们太优秀，全靠同行衬托。

        心旷神怡的季铭，一扫评分不太高的阴霾——低一点就低一点，九人评审团从来不根据场刊评分给奖，这已经是多年来的真理，大热倒灶的事情不是一两回。去年最高分的电影有3.7分，是纪录性的一个数字，但最后仍然颗粒无数。

        无关紧要啊。

        在看国内评论之前，季铭还是先看了欧美地区媒体的简报，相对内容少一点，先易后难嘛。

        “咦，意大利的媒体不少啊？”

        几份报纸，还有电影类的刊物，基本都在了。

        “对，”杨如意也有点困惑的喜悦呢：“意大利人好像真的从红毯就开始特别喜欢你了，我请翻译帮忙介绍了一下，发现普遍都是好评，而且也普遍集中在你的表演上。你看得懂意大利语，所以就没给你翻译出来。”

        “做得好。”

        “啊？”杨如意，还有具体经手的林冉，都有点懵逼，不干活还好了？

        季铭点了点这些报纸：“这个你们就不懂了，我的词汇量主要集中于文艺领域，你想想看意大利歌剧，全是夸张的不得了的爱啊恨啊，赞美啊，那小伙子看见小姑娘，立马就唱，你就像这世间独一无二最美的花朵，无数的鸟儿都为你倾倒，你听啊，连风都在大声赞美你，啊，这世上怎有如此美丽的女人，你听啊，连海浪都在为你疯狂，掀起这滔天的巨浪，啊，这世上再没有比你更美的人了，啊我的姑娘，让我进到你的闺房，把生米煮成熟饭吧。”

        噗。

        欺负人不懂歌剧歌词是不是？

        “真的，接下来就该是棒打鸳鸯了，最后基本上至少得死一个吧，另一个还要唱一番如何如何悲痛，顺版再给对方赞美一遍。”季铭一本正经：“所以我对这些赞美的文字，是最熟悉的。而且看着看着，我脑子里还能自动补上音乐，甚至补上一台歌剧。哇，你们想想看，脑子里有一台歌剧在赞美我，这种享受，如果你们翻译了，岂不是嗝屁了。”

        瞠目结舌。

        老板总是在不断地刷新他们的下限。

        “……您喜欢就好。”

        “不错，你们该忙忙去吧。”

        季铭的经纪团队其实还是比较轻松的，那些行程满档的明星，时尚活动、各种单元、各种红毯，各种访谈，写真拍摄，约局……每一个活动，经纪人都得忙个半死。季铭基本没有这些，杨如意她们的工作量就比较小了，甚至还有时间约着去逛逛戛纳小镇，买点纪念品啥的。

        不过这会儿没事儿也得走，不能打扰老板一个人享受歌剧。

        《晚邮报》的小标题“一座宝藏：Ming的竞赛电影戛纳首映，表演征服观众”——“开幕式红毯上惊鸿一走的中国男演员季铭，昨天再度走上戛纳红毯，为自己的竞赛电影《遇仙降》首映会吸引了众多目光，全新的造型和气质，一改开幕红毯的深邃迷人，为了配合电影角色的气质，昨日红毯上的季铭，是一个阳光逼人，气质纯净的少年人，但同样令人心生愉悦，并好奇这座东方宝藏，身体里到底还有多少个不一样的精彩灵魂……

        《遇仙降》的故事……必须提及的是，季铭在电影里的表演，具有强大的戏剧张力，流畅的情绪控制，同时还展现了他极为惊人的一些表演特点。影评人瓦丽莎甚至告诉本报，男主演的情绪某种程度上，甚于剧情衍进，而成为整个电影的核心主线——这种单纯以主演内心情绪变迁，作为一条主要剧情线的表演方式，是非常难，也是非常惊人的。她认为凭借这一完全新鲜的表演方式，季铭并非没有可能拿下最佳男演员。”

        《新闻报》，《最佳电影》等，也有类似的评论。

        看完之后，季铭确实非常愉悦，人啊，都是喜欢听好话的，甭管是谁，自我控制力再强的人，他也会因为好话而感到开心和幸福——季铭现在就很幸福。

        事实上，他的表演确实是极少差评——目前看到的评价，对他的表演，有些说的少，算是觉得一般。有些类似意大利的媒体，就写的长篇大论，是非常肯定，但还没有见到说表演很烂，毁了这部电影的评价。不过通常来说，对戛纳参展电影的评价，是符合欧洲电影评论特点的，就是“作者论”，也就是“导演中心论”，很少会把电影的失败归咎于演员。

        当然，最多的赞美也属于导演。

        最佳导演的奖项，是第二级奖项，但金棕榈其实就是更具含金量的导演奖——提及金棕榈，一定是某某导演的金棕榈，不会单纯是什么出品人、制片人之类的。

        文晏导演作为第一个入围戛纳主竞赛的华人导演，在这里受到的关注不会比季铭更少。

        但国内的评论，就不遵守这个评价标准了。

        《遇仙降》的首映，是国内的下午一点半开始，三点半不到结束的。所以当天晚上的六公主“中国电影报道”栏目就重磅介绍了这部电影，除了季铭刚才看到的那几个观众的采访片段，尤其安德里的之外，还有更多的引用和六台记者“成一”和“菲菲”给的评价。

        “文晏导演，季铭领衔主演的艺术片《遇仙降》法国时间早晨7点30分在戛纳首映……本台记者采访了几位观众……我们注意到一些影视快讯……记者成一也观看了这场首映。”

        成一着重说了季铭情绪外放式的表演方法：“……因为除了季铭和齐西之外，这部戏的其他小演员都是当地学生，只经过简单的培训，并没有专业演员的功底。所以跟小孩演戏总是很难的，尤其还是一部文艺片。那么整个戏看下来，尤其是李元和王小花这一对互为参照的人物之间的对手戏，一点也看不出尴尬，或者稚嫩来，非常天然的同时，又有很强的戏感，这应该就得益于季铭那种外放式的表演特点，他在通过释放自己的情绪，来引导或者说刺激着对手戏演员的表演，从而使对手戏非常的灵敏，有一种条件发射的自然而然的感觉。我认为季铭的表现是非常好的。”

        菲菲则更为注重整体观影效果，最后也提了一点季铭的表演功力，感觉还是被震撼到。

        显然，六台是把相对不那么正面的部分给剔除了，这也是一个通病，好的一定得都是好的，说两句坏放一块，那就不能接受。其实没什么大意思。

        节目这一段的最后，还有徐铮、贾章柯接受采访，比较简短。

        贾章柯说了他那套看法，什么中国电影新的路子之类的。

        徐铮就比较平实了，很开心看到中国电影能在戛纳受到欢迎，也很开心季铭的表演能够得到认可，一路以来，看见季铭的进步和努力，非常为他感到欣慰。

        至于影帝，大家都自动屏蔽了似的。

        没人回答。

        这问题容易得罪人啊。

        连徐铮都不愿意掺和，更别说其他人了。

        只有季铭自己，第三度被问到有没有信心拿影帝，答案还是一样的，期待有收获，不管是谁，都会很开心。

        官方频道较为克制。

        那微博上就完全没有这个问题了。

        绝大多数人只关心一个问题——季铭有希望拿影帝么？

        此前给出8.5分评价的影评人“黑暗骑士”，也不得不在无数的相关评论后，再发一条专门讨论影帝的问题。

        “大家都很关心季铭能不能拿影帝，其实本身这就是一种肯定了。影帝和能拿影帝的一些高水平的表演，差距没有那么大的。那么戛纳电影节不同于很多电影奖项，会有一个提名演员名单，所有的入围竞赛片男演员都自动拥有竞争影帝的机会——但并不真的说所有这些男演员的表演，都是影帝级的。

        这个一定要明白！！着重提示！

        因为戛纳的选片很少会从表演的角度去考量，一定是电影的整体表现：主题的选择，对主题的表现方式，电影是否使用了创新的技术，有创新的理念，当然演员也是一部分。但这种遴选方式，就必然导致入选片子中的表演，不会都是在一个很高的水准上。

        那么此前《遇仙降》入围，有媒体说季铭成了戛纳准影帝，这当然也不算错，就是在懂行的人心里，多少有点可乐的意思，有点贴金。

        但是现在我看了《遇仙降》的首映之后，对季铭的很多评价也已经出炉了，相信大家都已经看了不少。我们现在可以说，季铭在其中的表演，足堪去一争影帝的桂冠，甚至可以直白地说，比廖帆的可能性要大。之前《江湖儿女》的时候，我也说，廖帆的表演非常不错，但那是一部大女主戏，他的角色终归还是受限制，拿影帝的可能性不太大。

        现在说季铭是戛纳准影帝，或者说献出了近乎于戛纳影帝级的表演，都不算特别夸张了。

        但是呢，客观来说，可能性也不是那么大。这个猜测，基于很多因素，比如他的表演有一部分很中国化的东西，就像科长说的，不一定能够让评委喜欢，第二个就是本届戛纳的氛围受MeToo运动影响，可能更愿意关注社会性强一点的，比如棒国的《燃烧》，关注青年阶层固化，比如是枝裕和的《小偷家族》，底层人物的一个精彩群像。相对来说，《遇仙降》可能不是那么有拿奖相。

        至于场刊的评分，2.8分完全足够拿任何一个奖了，今年到现在分数都普遍比较高，其实都在一个水准上了，这个并不是什么落后的地方。场刊毕竟也只是几个媒体人自己评出来的，没有什么指标意义。

        但不管怎么说吧，季铭贡献了一次绝对强悍的表演，足以给中国青年电影人定下新的标杆高度。”

        另一位影评人，《青年电影手册》主编，成青松先生的评价就更为简短一点：“不管结果如何，季铭塑造的李元，都至少是今年以来，中国电影最好的角色之一，甚至有没有之一，都可以再探讨。而且即便他没有拿奖，凭借红毯上的惊人表现，一分多钟的官方直播，以及大量的外媒报导，他也捞到了足够多的关注，甚至今年没有比他更受关注的中国电影人了。所以，我认为未来他在欧洲有所收获的可能性是非常大的。”

        网友里头有一个很精辟的总结：“水平差不多到了两可之间，但时机还没到。”

        然而即便如此，这些中外评价，普遍都给了季铭很大的肯定，也足以说明他的表现和实力了——季铭粉丝还是相当欢欣鼓舞的。因为一直以来，季铭有个天然短板。

        他没有电影出来过！

        话剧是有，话剧奖项也有，但毕竟是小众，说服力不是那么无懈可击。

        常常她们被怼的很心虚的一句话——“实力派实力派，一天到晚实力派，玛德，连一部电影作品都没有的实力派，怎么不去申请个吉尼斯世界纪录啊。”

        然而这种情况，就此告终。

        光是陆港台，欧美亚这些权威媒体，重磅杂志的评价，就够拿出来砸人的了——粉丝早就开始着手翻译了，季铭这一波吸了不少留学生粉，全是外语人才，一篇一篇地翻译出来。季铭抖音艺术团和微博艺术团，都在连载了。今天是《晚邮报》，明天是《费加罗》，现在是《银幕》，等会又是《好莱坞报道者》，跟暴发户似的。

        一些小鲜肉的，不为人知的小群里，总是出现这样的对话。

        “唉真好啊，要是哥哥也能入围就好了。”

        “哥哥还年轻，才出头，以后也会机会的。”

        “讲句实在的吧，哪有那么容易，他现在还演偶像剧呢，差的那都十万八千里了。”

        “……也没办法呀，季铭这样的，满中国也只有一个了。”

        “要不，爬个墙头吧，就趴一会，蹭蹭喜气。”

        “……滚，红杏出墙。”

        ……

        国家话剧院的周少红，今天也是满面红光，精神抖擞。

        “呦周姐，这是什么好事儿啊？”

        “哪有什么好事啊，”周少红开口就笑：“这开心也是一天，不开心也是一天，过的开心点呗。”

        “周姐当然开心了，”旁边的同事凑过来，很懂的样子：“季铭儿，你不知道？人家在戛纳，在法国，那可是火了，电影好评如潮啊，你上网去看，铺天盖地的，各国的报导都有，全是夸季铭的。我们周姐的得意门生，这么风光，她还能不高兴？”

        “哈哈，哪里啊，都说他拿奖可能性不大呢。”

        虽然如此，周少红笑的更大了。

        “呦呦呦，那可是戛纳影帝哎，你这个心是不是太大了，第一回去就想拿影帝啊？”

        沉闷的国话院长办公室，倒是久违热闹了一把。

        “哎对了，白枫手术是不是今天做？”

        “对，等会下班儿去看看，”周少红点点头：“季铭还托我帮他探下病呢，我也得去看看。”

        “哦对，季铭跟她演过《雷雨》。唉，还好是个良性的，要是恶性，那真是半条命都没了。”

        现在得癌症的，得肿瘤的，是越来越多了，听到这种消息，难免都有想到自己的感觉——聊起来就倍儿有劲儿啊，一群大姐在办公室，谁谁谁怎么就死了，谁谁谁偏方吃活了，谣言和八卦齐飞。

        ……

        季铭的母校，当然也不会缺席这场大讨论。

        心态复杂啊。

        一样的同学，人家去戛纳争影帝了，他们还在排小品，排小品还被老师骂，被老师骂还不让哭，哭了还要被羞辱，被羞辱了还有人说他们矫情，被说矫情还不能反驳，反驳了就是听不进意见，就是不想学，就是没出息，就是活该。

        天哪，这日子没法儿过了。

        “铭儿能拿奖么？”谭子阳躺在床上，看了一眼下面的空铺，突然问了一句。

        没人回答。

        “其实拿不拿奖，影响也不大了，现在也没人能说他不是实力派了。”周三金慢悠悠地补了一句，他现在有点小滋润。拍了几个戏之后，微博粉丝也有七十多万了，算是个小透明演员了，在中戏班儿里，算是比较出挑的了。

        刘麟红已经被他踹了，他经纪公司正在筹划着给他接一个主演的小言网剧，看看能不能有机缘火一把，这过程里，跟合作女演员炒一炒绯闻肯定是必然的——有女朋友还炒绯闻，那是作死，所以得分手了。

        也没什么可留恋的，无非是一个炮兵连。

        “还是有区别的啊。”

        “能拿当然了，但可能性真的太小了，”周鑫倒也不是不希望季铭拿，他跟季铭那完全不是一个层次的明星，没什么别的小心思：“哎王玮，你觉得呢？”

        “啊。”

        “干嘛呢？又在研究你那个动画片配音啊？不是我说你，一个国产动画片，你这天天钻研，有必要么？天府都去了好几趟了，你该不是趁剧组的机票回家探亲吧？”周鑫真是不理解王玮。

        谭子阳好歹也在演戏了，虽然古板一点，也还嫩嘛。

        王玮就是个混吃等死的，跟一部动画片干上了，那部动画片也是有意思，不知道是不是觉得人太便宜了，就使劲儿用。配音就配音，还要理解剧情，还有讨论风格，还要一起创作台词，还要一轮一轮地重新配，甚至配了再做后期，做完之后发现不完全合适，又要重新配音。

        折腾啊。

        他看着王玮，都觉得折腾，关键是这折腾要是能折腾一个《药神》出来，或者折腾个戛纳出来，也就算了。一个国产动画，搞这费劲，不知道是不是脑子宅坏了。

        “你管他呢。”谭子阳帮王玮说话。

        “我是懒得管他，这都快大四了，下学期一来就是毕业大戏了，再一转眼咱都毕业了，没有学校这个乌龟壳可以躲了。你到社会上去，人家不会因为你是中戏就高看你一眼了，不趁着最后这点时间赶紧捞一点资本，以后怎么办，怎么跟别人争？真就死心塌地混着？”

        倒也是真话。

        “行了，知道你是为我好，”王玮眼睛也没从电脑上移开：“大不了我就回去接我爸的公司呗，反正最近环保要求高，我爸公司忙的要死，跟我说好几遍了。”

        “……”

        周鑫翻了个白眼。

        “要不咱俩凑一对算了，傍个富二代。”

        “我可不——不朝自己室友下手。”

        王玮顿了一下，整个宿舍突然的陷入一种僵硬的气氛里。

        未尽之言里，大概是“我可不捡破烂儿”之类的吧，大家都心知肚明。只是周鑫到底是为他好，虽然也有一点为自己辩解的意味，但真心还是有几分的，结果被这么直球一怼，算是提早把三年同室情谊送到悬崖边了。

        谭子阳靠回枕头上，希望铭儿能拿奖吧。

        看见铭儿一步一步走的越来越远，越来越高，还是让他觉得娱乐圈也不是那么不堪的——虽然他自己走起来是挺辛苦，挺费劲的。

        ……

        远在戛纳的季铭，不知道自己宿舍刚刚发生的事情。

        他现在手上还有最后一本刊物，是戛纳的本土权威刊物——《电影手册》，它应该也是电影专业最权威的全球刊物之一了，曾经从它的编辑部走出来数位国宝级的法国传奇导演，比如本届入围的让·吕克·戈达尔。

        电影手册的评价很大程度上，能够代表欧洲电影人的主流观点。

        季铭不通法语，这是当地中文翻译翻过之后的文本，字数不太多。

        “本届电影节进入第六天，尽管未有看见足堪被评为经典的参赛作品，但目前为止，已经涌现了几部颇为不凡的作品。其中包括来自中国的两部竞赛片。相对于大家熟悉的贾章柯，和他镜头里的中国小城镇景象，女导演文晏带来的《遇仙降》，似乎是一个更大的惊喜——我们可以从一部电影里看到闪光点，远比可以从其中挑出不足来更重要……其中一个叫人惊喜的闪光点，便来自男主角，中国电影演员季铭，这位年仅21岁的青年演员，使用了多变而契合的表演方式，将人物的内心在电影一碧如洗的天空上，描摹出静谧的、虚幻的，挣扎的，狂放的，探究的，释然的，观察着的各种不同的样子，像是在剧情里嵌入了一个万花筒。

        这是到目前为止，我们看到的最值得品味再三的表演。”

        呼~~

        这评价，实在让他蠢蠢欲动啊。

        季铭闭着眼，平息了一下振奋，然后释然。

        《遇仙降》的热度在国内还在持续，但在戛纳已经大部分被取代——安德里的《幸福的拉扎罗》，李沧东的《燃烧》接连上映。前者自然主义的恬静画风好评无数，魔幻现实主义的处理也独具匠心，刚刚结束首映，就有人认为它是金棕榈的最有力竞争者之一。而《燃烧》首映次日，3.8的场刊历史最高评分，更点燃了整个戛纳，李沧东极速火热起来，最佳导演的呼声，前所未有的剧烈。而它的男主演，棒国演员刘亚任，也成为火热的影帝获选人之一。

        戛纳，进入了空气里都在炸火星的时间。
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