李易的电影，通常都会被很多人重点关注。

        哪怕《这个杀手不太冷》没有在内地上映，但是同样的关注的影迷和相关的电影人，不在少数。

        港岛那边，因为李易本是港岛出身，所以，自然而然地他的一举一动都备受瞩目。

        《这个杀手不太冷》在港岛掀起了一阵讨论的热潮。

        无他，还是因为，这部电影同样的被划归于警匪片范畴。

        而港片，要说警匪片这一块，堪称是首屈一指的，哪怕如今港片没落了，但是港岛的警匪片，依然是独树一帜的存在。

        是的，哪怕是现在，也还是如此。

        着名港岛电影评论家，港岛电影金像奖的元老秦远写了一篇“李易导演教你怎么拍警匪片！”的影评。

        “《这个杀手不太冷》又名《杀手里昂》，不难看出来，这是一部很特别的警匪片。

        说到警匪片，港片历史上，可以说是占据了极大的分量的，曾经，提起警匪片，都绕不开港岛警匪片。

        而时至今日，我们很多老导演，却几乎忘记了怎么打造一部成功的警匪片，虽然一些年轻的导演，做了一些更为激进的尝试，但是却往往吃力不讨好。

        那么到底如何拍好一部警匪片呢？

        作为港岛第一名导，华人第一名导，国际着名大导演，李易导演，这一次，再为我们上了一课。

        那么电影《这个杀手不太冷》的剧本中有哪亮点，伏笔，呈现，转折呢？

        借着这个机会，我们一一道来！

        首先是宣传海报，宣发对于一部电影的重要性不言而喻，《这个杀手不太冷》的海报设计的就非常有意思。

        主体是里昂的特写，圆框墨镜，高高的鼻梁，性感的胡子，45度角仰望，看着很酷不是吗？

        在我们很多人追求突出男帅女靓的海报主题上的时候，却忽略了一个重点，一部电影，真正吸引人的永远是故事，以及角色，而不是演员！

        因为电影的故事，赋予了角色全新的魅力和内涵。

        从海报上来看，里昂这个角色，由华国着名演员林云斌出演，但是这里，他一改过去的老干部的形象，凸显出来的是一个略显冷酷，但是却不缺魅力的中年大叔形象。

        甚至海报上，他的胡渣子，都那么的显眼。

        但是唯一一点，和视觉上的，五官上的“帅”完全是两码事！

        看完电影的人都知道，这个角色已经被重新赋予了内涵，他是里昂，杀手里昂，而不再是演员林云斌。

        这一点是很关键的。

        特别是对于很多不认识这个演员的观众而言，他们更关注的是，这个角色，而不是演员！

        其次，片名！

        英文翻译应该为“杀手里昂”。《这个杀手不太冷》的翻译比较接地气，看起来更加有趣，很形象生动的比较了主角的特性。所以我更喜欢”这个杀手不太冷“的翻译。

        再次，影片的开篇。

        电影的结构上来说，一部影片要么倒叙，要么正叙，《这个杀手不太冷》用的是正序！

        那么从正序的影片来说，通常开篇就是交代社会背景，角色设定，包括职业，背景，性格等等。

        《这个杀手不太冷》里面的主角的职业看片名就知道，是一个杀手。

        那么如何展现这个杀手的人设？

        他是一个杀手，但是又是什么样的杀手？

        所以，开篇就显得很重要了，因为导演需要考虑到，如何让观众不那么的无聊的度过开篇。

        在这里，李易导演采用的方法是勾起观众好奇心：镜头中都是大大的特写，手和牛奶，墨镜，让观众看不到全貌。

        杀手，他的工作就是杀人，但是如何杀人？

        影片一开始就是精彩的刺杀任务，让观众有继续观看的欲望。

        楼梯旋转重复的立体构成感，在这部电影的开篇，被利用的非常到位，也非常的契合目标和目的。

        说实话看上去确实很漂亮，一种有序的旋律感。

        接着杀手里昂开始展现他的职业水准，可以看的出来他的杀人的手法都很巧妙，目的是体现里昂的专业与强大。

        这无疑是非常巧妙的一个安排，当然，其实也是很多电影都会用到的技巧。

        作为警匪片，那么枪战必不可少，可是实际上呢？

        片中枪战的直接表现镜头很少，卷门一关，枪声霹雳吧啦，然后就看到敌人都倒下了。

        看不清杀手的真面目，对手死伤大半，从侧面体现里昂的实力，营造一种神秘紧张感。

        当然，一味的紧张，也不行，这容易让观众绷得太紧，所以恰如其分的幽默也必不可少，但是对于电影来说，特别是《这个杀手不太冷》这样的电影来说，本身就不是诙谐向的，所以，可以幽默，但是不能太多。

        记忆最深刻的幽默场景是：女人出来，看到里昂拿刀挟持着胖子，装淡定开溜。里昂和胖子一脸懵，很是有趣。

        对于很多人来说，看完这一段小幽默，也会不免产生一点疑问，作为杀手，里昂为什么杀了其他人，观众好奇为何唯独不杀这个女人？

        当你心里产生这样的想法的时候，那么导演就成功了，因为成功的让里昂和大家印象当中的杀手形象，有了区别。

        看过电影都知道，这在后面的剧情里面揭晓了答案，里昂的原则是不杀女人和孩子。

        任何一部精彩的电影，总是少不了一些特别的道具。

        这些道具，不是凭空出现，不是毫无意义的出现的，而是往往都带有着导演的强烈的表达欲，比如在《这个杀手不太冷》里面频繁出现的牛奶，盆栽，以及墨镜！

        首先我们来说牛奶，这个道具是非常重要的，而且也贯穿了整部影片。

        里昂在租房楼下买东西，照例买两盒牛奶。

        按理说一个杀手，气质上应该喝酒才对。

        片中里昂每次都是喝牛奶，几乎天天喝。

        电影的设定里昂喜欢牛奶，这也是体现里昂的可爱和特别之处。

        看，有时候一个合适的道具，作用真的很大，比如牛奶，这是很平常的东西，但是在电影里面却变得那么的非比寻常。

        作用非常大。

        从小处来说，里昂爱喝牛奶，一方面是牛奶营养含量高，可以让人变得强壮，而这是里昂需要的。

        职业上的需要！

        同时牛奶也让里昂和其他的杀手区分开来，喜欢喝酒的杀手，我想大家必定在过去的电影里面，不少见，但是喜欢喝牛奶，并且一直喜欢喝牛奶，还凸显出来的杀手，我想，至今为止也只有里昂吧？

        盆栽，绿色植物，龙舌兰。

        这个道具，和牛奶可以说是电影里面最突出的特殊的道具。

        特别的人总有特别的喜好。

        职业杀手，有人喜欢美酒佳人，有人以杀人为乐，但是也有人，喜欢养绿色植物。

        这一点，说特别并不那么的特别。

        但是当剧情赋予了这盆植物，其他的意义之后，那就完全不同了。

        就如同《盗梦空间》里面的陀螺，同样的是象征性的道具。

        镜头的语言是无比复杂的，为什么我们很多导演，同样的剧本，拍出来的效果却完全不同？

        我们来看看小女孩马蒂尔达的出场！

        导演在设计镜头的时候，是从脚底慢慢上移，最后才看到女孩的脸。

        一是，慢慢给观众展示要出场的人物，勾一下好奇心。

        二是，展示一下女孩的装扮。

        皮靴，印花丝袜，印花牛仔裤，漏脐装，耷拉着的镂空编织外套，脖子戴着choker，干练的清爽的短发，手拿一支香烟，再加上女孩颜。

        看着性感不羁，眉宇中透出一股慵懒叛逆。

        大家可以注意到里昂会关心小女孩脸上的伤，会给她毛巾擦鼻血。

        体现出来他其实很暖，不太冷，而女孩子有着不幸的童年。

        当然，我更喜欢的是导演展现的生活细节。

        刻画的画面不多，但是却非常的到位。

        里昂洗澡的时候，这个时候，他才能够享受片刻的宁静，露出一脸疲惫。

        旋转着的风扇旁，里昂无聊地敲打杯子，这个镜头并没有什么特别的，但是却让原本枯燥的画面变得有趣起来。

        独身男子，自己熨烫衣服，保持警惕，旁边放着手枪，坐在椅子上睡觉！

        白天一个人去看电影。

        这些镜头看似简单，有序，通过这些镜头让观众了解，杀手的生活很无趣孤独。

        一个杀人面不改色，专业实力强大的杀手，其实内心是十分孤独空虚。

        对于男女主角的塑造无疑是亮点，但是在我看来，李易导演在这部电影当中，塑造的最出彩的，反而不是男女主角，而是反派！

        大反派史丹！

        这个角色绝对能够载入电影反派的影史！

        他的职业是什么？是警察，还是dEA的警察。

        他的工作职能是什么？是抓捕涉毒的犯罪分子。

        可是他却是一个彻头彻尾的大反派。

        但是这个反派，为什么让人记忆深刻？

        因为这不是一个脸谱化的反派，再一次证明了，一个塑造的足够精彩的反派角色，对一部电影的提升有多大！

        他是一个癫狂而又充满复杂的反派。他有很多有别于其他人的特点，乃至于有别于很多反派的特点，这些特点，让他一下子就从诸多反派角色当中脱颖而出。

        1.闻别人身上的味道，辨别是否说谎。

        2.吃药并有怪异的高@潮反应。

        3.很守时，喜欢音乐。

        4.杀人如同儿戏，一脸享受！

        5.中枪的时候，只为自己的西装而生气！

        这种种行为塑造了一个让人不寒而栗的神经质反派。

        史丹既是dEA，又是贩@毒吸@毒的黑恶势力，不无讽刺之意。

        还有值得一提的是，场景对比！

        电影通常需要铺垫，然后推进，再爆发！

        电影院里面最为独特的场景对比：暴风雨前的宁静与暴雨的喧嚣成为一个强烈的对比。

        电影率先展示的是玛蒂尔达和弟弟的温馨互动，和小女孩一家安静的日常，也就是宁静。

        然后是暴雨将至，这些黑警手下们登场的表现手法很有趣！

        一个个从走廊走过来进场，看着像t台走秀......

        接着进行了无缝衔接，暴风已至，喧嚣：

        妈妈和姐姐被无情枪杀！

        手下被自己人吓到，摔成一片，反派史丹如闲庭漫步。

        一是制造紧张的气氛，看着还有点滑稽。

        二是拿手下的紧张和坏警长史丹的淡定作对比，突出的其老练无情。

        暴风雨的再次爆发：

        手下准备将刀插入床垫，小孩就躲在床底。营造一种紧张气氛。

        观众的心一下提到了嗓子眼。

        刀下去的一刻，同时枪响，小孩狂奔，机枪扫射......

        刀就好像一个引子，带动后面所有鞭炮爆炸。设计得很玄妙。

        小孩子被扫射致死，导演并没有给明确的镜头，观众由后面手下的谈话得知。

        再有就是女孩哭着敲门的场景。

        里昂一直在犹豫，而警长手下在后面看着，营造紧张气氛。

        观众都在替女孩担心。

        而里昂，也同样面临着抉择。

        那个时候，女孩的脸笼罩在阴影中。

        门开了，光照亮了女孩的脸

        隐喻女孩仿佛被天使的光辉照耀，无助昏暗的内心得到了光明！

        这是一个非常重要的场景对比，当然，也是电影里面比较常用的阴霾和光明的对比。

        再有就是信息的呈现。

        房子内，里昂和女孩的谈话，来呈示给我们一些信息。

        这种方式很常见，但是不可或缺，因为电影的时间长度是有限的，不要小看这种呈现，因为，在什么时候知道，什么时候展现，都是有讲究的。

        玛蒂尔达一开始和里昂有过简单的对话，但是并没有任何呈现两人背景信息的对话，为什么？

        因为那个时候，没有必要，他们只不过是邻居，仅此而已。

        可是这个时候，却不一样了。

        呈现出来的信息也是非常关键的，小女孩厌恶姐姐和父母，很疼爱弟弟，只为死去弟弟而哭，小女孩的姐姐和她同父异母，被杀的妈妈其实是后妈，女孩弟弟为后妈所生，父母和姐姐的人设并非观众所好，以此撇清女孩与他们的关系，更符合观众的意愿。

        为什么这个杀手不太冷？

        里昂用猪猪手套逗女孩开心，体现这个杀手确实不太冷。

        里昂半夜原本想杀死知道秘密的小女孩，最后还是放弃了！

        这里可以看出里昂确实有原则：不杀女人和小孩。

        还有那个手榴弹的拉环，记得吗？

        其实在里昂带着玛蒂尔达执行任务的时候，就已经有了伏笔！

        ......”
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